Russell Malone • Heartstrings

 

Biography
by Matt Collar
An adept jazz guitarist with a clean attack and fluid, lyrical style, Russell Malone often plays in a swinging, straight-ahead style, weaving in elements of blues, gospel, and R&B. Born in Albany, Georgia in 1963, Malone first began playing guitar around age four on a toy instrument, quickly graduating to the real thing. Largely self-taught, he initially drew inspiration listening to the recordings of gospel and blues artists including the Dixie Hummingbirds and B.B. King. However, after seeing George Benson perform with Benny Goodman on a television show, Malone was hooked on jazz and began intently studying albums by legendary guitarists like Charlie Christian and Wes Montgomery.

By his twenties, Malone was an accomplished performer, and in 1988 he joined organist Jimmy Smith's band. Soon after, he also became a member of Harry Connick, Jr.'s big band, appearing on Connick's 1991 effort Blue Light, Red Light. With his growing reputation as a sideman, Malone next caught the attention of pianist/vocalist Diana Krall, with whom he would work throughout much of the '90s and 2000s. Also during this period, Malone appeared with a bevy of name artists including Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford, Ray Brown, and others.

As a solo artist, Malone made his debut with 1992's Russell Malone, followed a year later by Black Butterfly. In 1999, he released Sweet Georgia Peach, which featured a guest appearance from pianist Kenny Barron. Malone kicked off the 2000s with several albums on Verve, including 2000's Look Who's Here and 2001's orchestral jazz-themed Heartstrings. He then moved to Maxjazz for 2004's Playground, featuring a guest appearance from saxophonist Gary Bartz, followed by 2010's Triple Play.

Over the next several years, Malone appeared on albums by Wynton Marsalis, Christian McBride, and Ron Carter, as well as Krall bandmate bassist Ben Wolfe. He returned to solo work in 2015 with the eclectic small-group album Love Looks Good on You, followed a year later by All About Melody, both on HighNote. In 2017, he delivered his third HighNote album, Time for the Dancers, featuring his quartet with pianist Rick Germanson, bassist Luke Sellick, and drummer Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography

///////

Biografía
por Matt Collar
Adepto guitarrista de jazz con un ataque limpio y un estilo fluido y lírico, Russell Malone toca a menudo con un estilo swing y directo, entrelazando elementos de blues, gospel y R&B. Nacido en Albany, Georgia, en 1963, Malone empezó a tocar la guitarra a los cuatro años con un instrumento de juguete, y pronto pasó a tocar la guitarra de verdad. De formación autodidacta, al principio se inspiró en las grabaciones de artistas de gospel y blues como los Dixie Hummingbirds y B.B. King. Sin embargo, tras ver a George Benson tocar con Benny Goodman en un programa de televisión, Malone se enganchó al jazz y empezó a estudiar atentamente discos de guitarristas legendarios como Charlie Christian y Wes Montgomery.

A los veinte años, Malone ya era un consumado intérprete, y en 1988 se unió a la banda del organista Jimmy Smith. Poco después, se convirtió en miembro de la big band de Harry Connick, Jr. y apareció en el álbum de Connick de 1991 Blue Light, Red Light. Con su creciente reputación como músico de acompañamiento, Malone llamó la atención de la pianista y vocalista Diana Krall, con quien trabajó durante gran parte de los años 90 y 2000. También durante este periodo, Malone actuó con un grupo de artistas de renombre como Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford y Ray Brown, entre otros.

Como solista, Malone debutó con Russell Malone en 1992, seguido un año después por Black Butterfly. En 1999 publicó Sweet Georgia Peach, que contó con la participación del pianista Kenny Barron. Malone inició la década de 2000 con varios álbumes en Verve, entre ellos Look Who's Here, de 2000, y Heartstrings, de 2001, de temática jazz orquestal. Luego pasó a Maxjazz para Playground (2004), con la participación del saxofonista Gary Bartz, y Triple Play (2010).

En los años siguientes, Malone apareció en álbumes de Wynton Marsalis, Christian McBride y Ron Carter, así como del bajista Ben Wolfe, compañero de banda de Krall. Volvió a trabajar en solitario en 2015 con el ecléctico álbum para pequeños grupos Love Looks Good on You, seguido un año después por All About Melody, ambos en HighNote. En 2017, publicó su tercer álbum en HighNote, Time for the Dancers, en el que presenta a su cuarteto con el pianista Rick Germanson, el bajista Luke Sellick y el batería Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography

facebook.com ...

Russell Malone • Black Butterfly

 

Russell Malone's first guitar was a plastic green toy his mother bought him. Only four years old, Malone strummed the little guitar all day long for days on end trying to emulate the sounds he had heard from guitarists at church in Albany, Georgia. As a child, Malone developed an interest in blues and country music after seeing musicians on television like Chet Atkins, Glen Campbell, Johnny Cash, Roy Clark, Son Seals, and B.B. King. Then, at age 12, he saw George Benson perform with Benny Goodman on Soundstage. Malone has said, “I knew right then and there that I wanted to play this music.”

A self-taught player, Malone progressed well enough to land a gig with master organist Jimmy Smith when he was 25. “It made me realize that I wasn't as good as I thought I was,” Malone recalls of his first on-stage jam with Smith. After two years with Smith, he went on to join Harry Connick Jr.'s orchestra, a position he held from 1990-94, appearing on three of Connick''s recordings. Malone also worked in a variety of contexts, performing with artists as diverse as Clarence Carter, Little Anthony, Peabo Bryson, Mulgrew Miller, Kenny Barron, Roy Hargrove, Branford and Wynton Marsalis, The Winans, Eddie “Cleanhead” Vinson, Bucky Pizzarelli, and Jack McDuff.

Malone is one of the most commanding and versatile guitarists performing. He can move from blues to gospel to pop to R&B and jazz without hesitation, a rare facility that has prompted some of the highest profile artists in the world to call upon him: Diana Krall, Gladys Knight, Aretha Franklin, B.B. King, Natalie Cole, David Sanborn, Shirley Horn, Christina Aguilera, Harry Connick, Jr, Ron Carter, and Sonny Rollins.

Along the way, Malone has made a name for himself combining the bluesy sound of Grant Green and Kenny Burrell with the relentless attack of Django Reinhardt and Pat Martino. After hearing Malone play in Connick's band, former Sony head, Tommy Mottola, brought Malone over to Columbia. Malone's self-titled debut, Russell Malone, in 1992 quickly went to #1 on the radio charts. This album has Malone playing Electric, Acoustic, and Classical guitars. It also features Harry Connick Jr. on piano, his current employer at the time, joking around on “I Don't Know Enough About You,” a vocal piece by Malone, not Connick.

Russell Malone was quickly followed by his second album, Black Butterfly in 1993, with Paul Keller on Bass, who later became his trio mate with Diana Krall. Diana Krall's label, Verve Records, came calling next and released three albums by Malone: Sweet Georgia Peach (1998), Look Who's Here (2000), and Heartstrings (2001). Hearstrings features a full orchestra with arrangements by Johnny Mandel, Don Caymmi, and Alan Broadbent, accompanied by the all-star rhythm section team of Kenny Barron (piano), Christian McBride (bass), and Jeff “Tain” Watts (drums).

Malone joined Diana Krall in 1995, contributing to Krall's first four Grammy-nominated albums: All For You (1996), Love Scenes (1997), When I Look In Your Eyes (1999), and The Look Of Love (2001). In addition to winning for Best Jazz Vocal Performance, When I Look In Your Eyes (1999) was the first jazz album since 1976 (George Bensons's Breezin') nominated for Album of The Year.
https://musicians.allaboutjazz.com/russellmalone

///////

La primera guitarra de Russell Malone fue un juguete verde de plástico que su madre le compró. Con sólo cuatro años, Malone rasgueó la pequeña guitarra todo el día durante días tratando de emular los sonidos que había escuchado de los guitarristas de la iglesia en Albany, Georgia. De niño, Malone desarrolló un interés por el blues y la música country después de ver en televisión a músicos como Chet Atkins, Glen Campbell, Johnny Cash, Roy Clark, Son Seals y B.B. King. Luego, a los 12 años, vio a George Benson actuar con Benny Goodman en Soundstage. Malone dijo: "En ese momento supe que quería tocar esta música".

Autodidacta, Malone progresó lo suficiente como para conseguir un concierto con el maestro organista Jimmy Smith a los 25 años. "Me hizo darme cuenta de que no era tan bueno como creía", Malone recuerda su primera actuación en el escenario con Smith. Después de dos años con Smith, pasó a formar parte de la orquesta de Harry Connick Jr., un puesto que ocupó entre 1990 y 1994, y que apareció en tres de las grabaciones de Connick. Malone también trabajó en una variedad de contextos, actuando con artistas tan diversos como Clarence Carter, Little Anthony, Peabo Bryson, Mulgrew Miller, Kenny Barron, Roy Hargrove, Branford y Wynton Marsalis, The Winans, Eddie "Cleanhead" Vinson, Bucky Pizzarelli y Jack McDuff.

Malone es uno de los guitarristas más comandantes y versátiles que actúan. Puede pasar del blues al gospel, del pop al R&B y al jazz sin dudarlo, una rara facilidad que ha llevado a algunos de los artistas de más alto perfil del mundo a recurrir a él: Diana Krall, Gladys Knight, Aretha Franklin, B.B. King, Natalie Cole, David Sanborn, Shirley Horn, Christina Aguilera, Harry Connick, Jr, Ron Carter y Sonny Rollins.

A lo largo del camino, Malone se ha hecho un nombre por sí mismo combinando el sonido blues de Grant Green y Kenny Burrell con el ataque implacable de Django Reinhardt y Pat Martino. Después de escuchar a Malone en la banda de Connick, el ex jefe de Sony, Tommy Mottola, trajo a Malone a Columbia. El debut de Malone, Russell Malone, en 1992, se convirtió rápidamente en el número 1 de las listas de radio. Este álbum tiene a Malone tocando guitarras eléctricas, acústicas y clásicas. También presenta a Harry Connick Jr. al piano, su actual empleador en ese momento, bromeando sobre "No sé lo suficiente sobre ti", una pieza vocal de Malone, no de Connick.

A Russell Malone le siguió rápidamente su segundo álbum, Black Butterfly en 1993, con Paul Keller en el bajo, que más tarde se convirtió en su compañero de trío con Diana Krall. El sello de Diana Krall, Verve Records, fue el siguiente en llamar y lanzó tres álbumes de Malone: Sweet Georgia Peach (1998), Look Who's Here (2000) y Heartstrings (2001). Heartstrings cuenta con una orquesta completa con arreglos de Johnny Mandel, Don Caymmi y Alan Broadbent, acompañados por el equipo de la sección rítmica de Kenny Barron (piano), Christian McBride (bajo) y Jeff "Tain" Watts (batería).

Malone se unió a Diana Krall en 1995, contribuyendo a los primeros cuatro álbumes nominados al Grammy de Krall: All For You (1996), Love Scenes (1997), When I Look In Your Eyes (1999), y The Look Of Love (2001). Además de ganar por Mejor Interpretación Vocal de Jazz, When I Look In Your Eyes (1999) fue el primer álbum de jazz desde 1976 (George Bensons's Breezin') nominado para Álbum del Año.
https://musicians.allaboutjazz.com/russellmalone}

facebook.com ...

Houston Person • Sentimental Journey

 

Houston Person: Sentimental Journey

Almost 70, Houston Person is still carrying on the great tenor saxophone tradition that combines breathy soulfulness with blues-drenched, stomping swing. The lush-toned tenorist’s latest release, Sentimental Journey, verifies his continuing command of the idiom. Ben Webster-like sultriness pervades ballads such as “Fools Rush In” and “I Love You, Yes I Do,” where he sticks close to the melody, as well as “A Sunday Kind of Love,” whose tune he slightly embellishes. But on the medium to up tunes, such as “It Had to Be You,” “Canadian Sunset,” “What’ll I Do,” Illinois Jacquet’s “Black Velvet” and the title song, Person swings forcefully, imbuing his lines with a gritty earthiness.

Person’s colleagues on the date constitute an all-star lineup. Pianist Richard Wyands, guitarist Russell Malone, bassist Peter Washington and drummer Grady Tate are all experienced, top-flight performers, as they prove throughout in their sensitive accompaniment for the tenorist as well as in their own plentiful solo spots.

It’s an increasingly rare pleasure to hear a sensitive player like Houston Person pay respect to great melodies, rendering them essentially as written. But it’s also good that his new record offers plenty of opportunities for straightahead blowing by some fine improvisers.

https://jazztimes.com/reviews/albums/houston-person-sentimental-journey/

Review by Scott Yanow

As the 21st century began, Houston Person was one of the last in a tradition of tough-toned but warm tenors able to straddle the boundaries between soul-jazz, hard bop, and soulful R&B. An expert at caressing and uplifting melodies, Person plays in the tradition of Gene Ammons. Person is in excellent form throughout this quartet/quintet date with pianist Richard Wyands, bassist Peter Washington, drummer Grady Tate, and, on four of the nine selections, guitarist Russell Malone. In fact, the combination of Person and Malone works so well that hopefully someday they will record a full album together. All of the tunes are veteran standards, with Person particularly digging into "A Sunday Kind of Love," "It Had to Be You," "Black Velvet," and "Canadian Sunset." Houston Person has recorded many fine albums for High Note and its predecessor, Muse, through the years. Sentimental Journey is a strong example of his talents.

https://www.allmusic.com/album/sentimental-journey-mw0000233195

///////

Persona de Houston: Viaje sentimental

Casi 70 años, Houston Person todavía continúa con la gran tradición de saxofón tenor que combina una gran emoción con el swing empapado de blues. El último lanzamiento del tenorista de tono exuberante, Sentimental Journey, verifica su continuo dominio del idioma. La sensualidad de Ben Webster impregna baladas como "Fools Rush In" y "I Love You, Yes I Do", donde se adhiere a la melodía, así como a "A Sunday Kind of Love", cuya canción embellece ligeramente. Pero en el medio para las melodías principales, como "Tenía que ser tú", "Canadian Sunset", "What'll I Do", "Black Velvet" de Illinois Jacquet y la canción del título, Person swings forzar, imbuyendo sus líneas con Una tierra terrosa.

Los colegas de la persona en la fecha constituyen una alineación estelar. El pianista Richard Wyands, el guitarrista Russell Malone, el bajista Peter Washington y el baterista Grady Tate son todos experimentados y de alto rendimiento, como demuestran su delicado acompañamiento para el tenorista, así como en sus abundantes lugares como solistas.

Es un placer cada vez más raro escuchar a un jugador sensible como Houston Person que respeta las grandes melodías, haciéndolos esencialmente como están escritos. Pero también es bueno que su nuevo récord ofrezca muchas oportunidades para que los improvisadores finos puedan volar.

https://jazztimes.com/reviews/albums/houston-person-sentimental-journey/

Revisión por Scott Yanow

Cuando comenzó el siglo XXI, Houston Person fue uno de los últimos en una tradición de tenores duros pero cálidos, capaces de cruzar los límites entre el soul-jazz, el hard bop y el soul R&B. Una persona experta en acariciar y elevar melodías, Person juega en la tradición de Gene Ammons. La persona se encuentra en excelente forma a lo largo de este cuarteto / quinteto con el pianista Richard Wyands, el bajista Peter Washington, el baterista Grady Tate y, en cuatro de las nueve selecciones, el guitarrista Russell Malone. De hecho, la combinación de Person y Malone funciona tan bien que, con suerte, algún día grabarán un álbum completo juntos. Todas las melodías son estándares veteranos, con Person en particular buscando "A Sunday Kind of Love", "It Be To You You", "Black Velvet" y "Canadian Sunset". Houston Person ha grabado muchos buenos álbumes para High Note y su predecesor, Muse, a través de los años. El viaje sentimental es un fuerte ejemplo de su talento.

https://www.allmusic.com/album/sentimental-journey-mw0000233195

 

 

Leon Lee Dorsey-Russell Malone-Mike Clark • Cantaloupe Island

 

 

Renowned bassist Leon Lee Dorsey continues his prolific streak with the issue of Cantaloupe Island, the latest album to be released on his Jazz Avenue 1 label and a continuation of his bountiful partnership with revered drummer Mike Clark. On their sixth collaboration since 2019, the stalwart rhythm section brings in virtuosic guitarist Russell Malone for an invigorating nine-track program of compositions by Horace Silver, Wes Montgomery, Prince and more. Cantaloupe Island was released on February 17, 2023.

Since joining forces four years ago, the dazzling duo of Dorsey and Clark has released a plethora of critically acclaimed albums with a different featured guest each time. Prior to the pandemic, the pair joined Greg Skaff for the all-Thelonious Monk program on Monktime. Soon after, they brought in pianist Michael Wolff for the DownBeat Editor’s pick release Plays Sgt. Pepper, before turning attention to Thank You Mr. Mabern, the last album of the late piano giant Harold Mabern. Two more releases followed including the Latin jazz rumination Freedom Jazz Dance with pianist Manuel Valera and last year’s well- received soulful meditation on the blues with pianist Mike LeDonne, Blues on Top. While each release reveals a new musical side of this dynamic rhythmic pairing, their unique simpatico remains ubiquitous.

On Cantaloupe Island, Dorsey and Clark have tapped guitar great Russell Malone. “Russell Malone is an absolutely phenomenal musician,” said Dorsey. “Soulful and swinging and a brilliant improviser, he embodies the tradition and history of two of the greatest guitarists of all time, Wes Montgomery and George Benson. Russell can thrive and uplift any situation. He has had a longstanding partnership with my mentor and teacher, the legendary bassist Ron Carter. So it was a tremendous honor to have Russell on board with Mike and myself on our sixth project together. It was a dream come true and a perfect fit.”

Malone’s musical history with Ron Carter reaches back to the guitarist’s 1998 album Georgia Peach, his third as a leader, and has continued over time as a member of Carter’s Golden Striker Trio (first with pianist Mulgrew Miller, currently with pianist Donald Vega). Malone was also prominently featured on the recent PBS documentary, Ron Carter: Finding the Right Notes. The guitarist applies his harmonic sophistication and melodic invention with soulful aplomb on this spirited trio outing.

The triumvirate opens with the title track, Hancock’s “Cantaloupe Island,” with Clark alluding to his own broken rhythm syncopated patterns that he played on tour with the iconic keyboardist-composer back in the early 1970s on tunes like “Chameleon” and “Spank-a-Lee.” This is a more overtly funky take than Tony Williams’, which takes a rolling soul-jazz approach on the original recording from Hancock’s landmark 1964 Blue Note album, Empyrean Isles. A more syncopated version here, Malone’s deft jumping back and forth from urgent rhythm playing to rich chord voicings to cleanly picked, warm-toned single note lines, draws parallels to Grant Green. Clark’s loose, conversational approach behind the kit here sets the interactive tone that prevails throughout these nine tracks.

Horace Silver’s lively waltz “Barbara” (from 1975’s Silver ’n Brass on Blue Note) finds the remarkably polyrhythmic Clark tippin’ on the ride cymbal while maintaining that highly interactive pulse on the kit. Dorsey holds the fort on bass before unleashing one on his patented melodic solos as Malone supplies gentle arpeggios underneath. On an earthy, energized rendition of Silver’s “Sister Sadie” (from 1959’s Blowin’ the Blues Away on Blue Note), Malone digs in against Clark’s infectious Texas shuffle and Dorsey’s solid walking bass groove, flaunting some stinging chops that alternately signify early George Benson and latter day T-Bone Walker.

“Bumpin’ on Sunset,” the Latin-tinged number from 1966’s Tequila that introduced a generation of guitar players to Wes Montgomery’s smooth octaves playing, is rendered here as an entrancing soul-jazz groover. Malone summons up some signature Wes octaves work along with deft use of chord melodies and flowing single note lines. For a change of pace, they deliver a lush, relaxed rendition of the Ray Noble ballad, “The Very Thought of You,” with Clark’s sensitive brushwork setting a subdued tone for Malone’s minor key reharmonizations on that familiar standard. Dorsey’s sparse low-end presence here adds to the meditative nature of this hauntingly beautiful interpretation.

Shifting gears, their snappy rendition of Prince’s “Thieves in the Temple” (from his 1990 soundtrack album to the film Graffiti Bridge) has drummer Clark back in a funk bag with Malone carrying Prince’s vocals on guitar. Aside from supplying some insistent, double-timed comping and rich chord melodies, Malone also delivers some wicked string-bending and adventurous single note statements on this pop number (which was also covered by Herbie Hancock on his 1996 album, The New Standard).

A waltz-time interpretation of the standard “That’s All” is underscored by Clark’s hip brushwork and Dorsey’s melodic bass lines. Malone’s chord melody work and fluid single note lines punctuate the upbeat proceedings. When Clark switches to sticks and swings in a more forceful mode, the guitarist digs in and delivers with gusto, alternately running some flowing legato lines and more deft chord melodies. Dorsey’s agile, woody-toned bass solo here is right in the harmonically inventive tradition of his former teachers and mentors Ron Carter and Richard Davis. Clark returns to brushes as the trio takes it out in elegantly swinging fashion.

Their dreamy take on the Kenny Burrell dark-hued ballad, “Listen to the Dawn,” is a veritable clinic in the art of chord melody playing by special guest Malone. They conclude the program with a laid-back, loping rendition of Wes Montgomery’s “The Thumb,” an oft-covered tune that also first appeared on Wes’ 1966 Verve debut, Tequila. Clark engages in some fantastically interactive playing here with Malone while

Pittsburgh native Dorsey walks in the tradition of another legendary Pittsburgher, Ray Brown. Clark takes it down to a whisper behind Dorsey’s remarkably fluid bass solo before Malone returns to exchange vigorous eights with the drummer.

This stellar outing is yet another example of the musical synergy that Clark and Dorsey have forged together over time. And Russell, one of the classiest and most acclaimed guitarists on the jazz scene today, brings something very special to that ongoing partnership on Cantaloupe Island.

Source: LYDIA LIEBMAN PROMOTIONS
https://www.jazznearyou.com/world/publicityfirm/lydia-liebman-promotions
March 8, 2023
https://www.allaboutjazz.com/news/bassist-leon-lee-dorsey-and-drummer-mike-clark-return-on-seasoned-new-outing-cantaloupe-island-beside-guitar-great-russell-malone-out-now-via-jazz-avenue-1/

///////

El renombrado bajista Leon Lee Dorsey continúa su prolífica racha con el tema Cantaloupe Island, el último álbum que se lanzará en su sello Jazz Avenue 1 y una continuación de su generosa asociación con el venerado baterista Mike Clark. En su sexta colaboración desde 2019, la sección rítmica incondicional trae al virtuoso guitarrista Russell Malone para un vigorizante programa de nueve pistas de composiciones de Horace Silver, Wes Montgomery, Prince y más. Cantaloupe Island fue lanzado el 17 de febrero de 2023.

Desde que unieron fuerzas hace cuatro años, el deslumbrante dúo de Dorsey y Clark ha lanzado una gran cantidad de álbumes aclamados por la crítica con un invitado destacado diferente cada vez. Antes de la pandemia, la pareja se unió a Greg Skaff para el programa all-Thelonious Monk en Monktime. Poco después, trajeron al pianista Michael Wolff para el lanzamiento de DownBeat Editor's pick Plays Sgt. Pepper, antes de centrar la atención en Thank You Mr. Mabern, el último álbum del difunto gigante del piano Harold Mabern. Siguieron dos lanzamientos más, incluido el rumiante de jazz latino Freedom Jazz Dance con el pianista Manuel Valera y la meditación conmovedora del año pasado sobre el blues con el pianista Mike LeDonne, Blues on Top. Si bien cada lanzamiento revela un nuevo lado musical de este emparejamiento rítmico dinámico, su simpático único sigue siendo omnipresente.

En Cantaloupe Island, Dorsey y Clark han tocado la guitarra del gran Russell Malone. "Russell Malone es un músico absolutamente fenomenal", dijo Dorsey. "Conmovedor y oscilante y un brillante improvisador, encarna la tradición y la historia de dos de los mejores guitarristas de todos los tiempos, Wes Montgomery y George Benson. Russell puede prosperar y mejorar cualquier situación. Ha tenido una asociación de larga data con mi mentor y maestro, el legendario bajista Ron Carter. Así que fue un gran honor tener a Russell a bordo con Mike y conmigo en nuestro sexto proyecto juntos. Fue un sueño hecho realidad y un ajuste perfecto.”

La historia musical de Malone con Ron Carter se remonta al álbum de 1998 del guitarrista Georgia Peach, su tercero como líder, y ha continuado en el tiempo como miembro del Trío Golden Striker de Carter (primero con el pianista Mulgrew Miller, actualmente con el pianista Donald Vega). Malone también apareció de manera destacada en el reciente documental de PBS, Ron Carter: Finding the Right Notes. El guitarrista aplica su sofisticación armónica y su invención melódica con un aplomo conmovedor en esta enérgica salida en trío.

El triunvirato se abre con la canción principal, "Cantaloupe Island" de Hancock, con Clark aludiendo a sus propios patrones sincopados de ritmo roto que tocó en la gira con el icónico tecladista y compositor a principios de la década de 1970 en canciones como "Chameleon" y "Spank-a-Lee."Esta es una versión más abiertamente funky que la de Tony Williams, que adopta un enfoque de soul-jazz en la grabación original del emblemático álbum Blue Note de 1964 de Hancock, Empyrean Isles. Una versión más sincopada aquí, el hábil salto de Malone de un ritmo urgente a voces de acordes ricas a líneas de notas individuales de tonos cálidos y limpios, dibuja paralelismos con Grant Green. El enfoque relajado y conversacional de Clark detrás del kit aquí establece el tono interactivo que prevalece a lo largo de estas nueve pistas.

El animado vals "Barbara" de Horace Silver (de Silver 'n Brass on Blue Note de 1975) encuentra al notablemente polirrítmico Clark tippin' en el platillo ride mientras mantiene ese pulso altamente interactivo en el kit. Dorsey sostiene el fuerte en el bajo antes de desatar uno en sus solos melódicos patentados mientras Malone suministra arpegios suaves debajo. En una interpretación terrenal y llena de energía de "Sister Sadie" de Silver (de Blowin' the Blues Away de 1959 en Blue Note), Malone se enfrenta al contagioso Texas shuffle de Clark y al sólido ritmo de bajo andante de Dorsey, haciendo alarde de algunas chuletas punzantes que alternativamente significan los primeros George Benson y los últimos días T-Bone Walker.

"Bumpin' on Sunset", el número con tintes latinos de Tequila de 1966 que introdujo a una generación de guitarristas en la suave interpretación de octavas de Wes Montgomery, se representa aquí como un fascinante groover de soul-jazz. Malone invoca algunos trabajos característicos de octavas de Wes junto con un hábil uso de melodías de acordes y líneas fluidas de una sola nota. Para un cambio de ritmo, ofrecen una interpretación exuberante y relajada de la balada de Ray Noble, "The Very Thought of You", con la delicada pincelada de Clark que establece un tono tenue para las rearmonizaciones de tonalidades menores de Malone en ese estándar familiar. La escasa presencia de Dorsey en los bajos se suma a la naturaleza meditativa de esta interpretación inquietantemente hermosa.

Shifting gears, su interpretación ágil de "Thieves in the Temple" de Prince (de su álbum de la banda sonora de 1990 a la película Graffiti Bridge) tiene al baterista Clark de vuelta en una bolsa de funk con Malone llevando la voz de Prince en la guitarra. Aparte de proporcionar algunas melodías de acordes insistentes, de doble tiempo y ricas, Malone también ofrece algunas declaraciones de una sola nota malvadas y aventureras en este número pop (que también fue cubierto por Herbie Hancock en su álbum de 1996, The New Standard).

Una interpretación en tiempo de vals del estándar "That's All" se ve subrayada por la pincelada de cadera de Clark y las líneas de bajo melódicas de Dorsey. El trabajo de melodía de acordes de Malone y las líneas fluidas de una sola nota marcan los procedimientos optimistas. Cuando Clark cambia a palos y columpios en un modo más contundente, el guitarrista cava y entrega con gusto, alternando algunas líneas de legato fluidas y melodías de acordes más hábiles. El ágil y amaderado solo de bajo de Dorsey aquí está justo en la tradición armónicamente inventiva de sus antiguos maestros y mentores Ron Carter y Richard Davis. Clark vuelve a los pinceles mientras el trío los saca de manera elegante y oscilante.

Su versión soñadora de la balada oscura de Kenny Burrell, "Listen to the Dawn", es una verdadera clínica en el arte de la melodía de acordes interpretada por el invitado especial Malone. Concluyen el programa con una interpretación relajada y entrecortada de "The Thumb" de Wes Montgomery, una melodía a menudo versionada que también apareció por primera vez en el debut de Wes en 1966, Tequila. Clark se involucra en un juego fantásticamente interactivo aquí con Malone mientras

Dorsey, nativo de Pittsburgh, sigue la tradición de otro legendario de Pittsburgh, Ray Brown. Clark lo reduce a un susurro detrás del solo de bajo notablemente fluido de Dorsey antes de que Malone regrese para intercambiar vigorosos ochos con el baterista.

Esta salida estelar es otro ejemplo de la sinergia musical que Clark y Dorsey han forjado juntos a lo largo del tiempo. Y Russell, uno de los guitarristas más elegantes y aclamados de la escena del jazz actual, aporta algo muy especial a esa asociación en curso en Cantaloupe Island.

Fuente: LYDIA LIEBMAN PROMOTIONS
https://www.jazznearyou.com/world/publicityfirm/lydia-liebman-promotions
8 de marzo de 2023
https://www.allaboutjazz.com/news/bassist-leon-lee-dorsey-and-drummer-mike-clark-return-on-seasoned-new-outing-cantaloupe-island-beside-guitar-great-russell-malone-out-now-via-jazz-avenue-1/

 

leonleedorsey.com ...

Russell Malone • Wholly Cats

 

Biography
by Matt Collar
An adept jazz guitarist with a clean attack and fluid, lyrical style, Russell Malone often plays in a swinging, straight-ahead style, weaving in elements of blues, gospel, and R&B. Born in Albany, Georgia in 1963, Malone first began playing guitar around age four on a toy instrument, quickly graduating to the real thing. Largely self-taught, he initially drew inspiration listening to the recordings of gospel and blues artists including the Dixie Hummingbirds and B.B. King. However, after seeing George Benson perform with Benny Goodman on a television show, Malone was hooked on jazz and began intently studying albums by legendary guitarists like Charlie Christian and Wes Montgomery.

By his twenties, Malone was an accomplished performer, and in 1988 he joined organist Jimmy Smith's band. Soon after, he also became a member of Harry Connick, Jr.'s big band, appearing on Connick's 1991 effort Blue Light, Red Light. With his growing reputation as a sideman, Malone next caught the attention of pianist/vocalist Diana Krall, with whom he would work throughout much of the '90s and 2000s. Also during this period, Malone appeared with a bevy of name artists including Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford, Ray Brown, and others.

As a solo artist, Malone made his debut with 1992's Russell Malone, followed a year later by Black Butterfly. In 1999, he released Sweet Georgia Peach, which featured a guest appearance from pianist Kenny Barron. Malone kicked off the 2000s with several albums on Verve, including 2000's Look Who's Here and 2001's orchestral jazz-themed Heartstrings. He then moved to Maxjazz for 2004's Playground, featuring a guest appearance from saxophonist Gary Bartz, followed by 2010's Triple Play.

Over the next several years, Malone appeared on albums by Wynton Marsalis, Christian McBride, and Ron Carter, as well as Krall bandmate bassist Ben Wolfe. He returned to solo work in 2015 with the eclectic small-group album Love Looks Good on You, followed a year later by All About Melody, both on HighNote. In 2017, he delivered his third HighNote album, Time for the Dancers, featuring his quartet with pianist Rick Germanson, bassist Luke Sellick, and drummer Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography

///////

Biografía
por Matt Collar
Adepto guitarrista de jazz con un ataque limpio y un estilo fluido y lírico, Russell Malone toca a menudo con un estilo swing y directo, entrelazando elementos de blues, gospel y R&B. Nacido en Albany, Georgia, en 1963, Malone empezó a tocar la guitarra a los cuatro años con un instrumento de juguete, y pronto pasó a tocar la guitarra de verdad. De formación autodidacta, al principio se inspiró en las grabaciones de artistas de gospel y blues como los Dixie Hummingbirds y B.B. King. Sin embargo, tras ver a George Benson tocar con Benny Goodman en un programa de televisión, Malone se enganchó al jazz y empezó a estudiar atentamente discos de guitarristas legendarios como Charlie Christian y Wes Montgomery.

A los veinte años, Malone ya era un consumado intérprete, y en 1988 se unió a la banda del organista Jimmy Smith. Poco después, se convirtió en miembro de la big band de Harry Connick, Jr. y apareció en el álbum de Connick de 1991 Blue Light, Red Light. Con su creciente reputación como músico de acompañamiento, Malone llamó la atención de la pianista y vocalista Diana Krall, con quien trabajó durante gran parte de los años 90 y 2000. También durante este periodo, Malone actuó con un grupo de artistas de renombre como Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford y Ray Brown, entre otros.

Como solista, Malone debutó con Russell Malone en 1992, seguido un año después por Black Butterfly. En 1999 publicó Sweet Georgia Peach, que contó con la participación del pianista Kenny Barron. Malone inició la década de 2000 con varios álbumes en Verve, entre ellos Look Who's Here, de 2000, y Heartstrings, de 2001, de temática jazz orquestal. Luego pasó a Maxjazz para Playground (2004), con la participación del saxofonista Gary Bartz, y Triple Play (2010).

En los años siguientes, Malone apareció en álbumes de Wynton Marsalis, Christian McBride y Ron Carter, así como del bajista Ben Wolfe, compañero de banda de Krall. Volvió a trabajar en solitario en 2015 con el ecléctico álbum para pequeños grupos Love Looks Good on You, seguido un año después por All About Melody, ambos en HighNote. En 2017, publicó su tercer álbum en HighNote, Time for the Dancers, en el que presenta a su cuarteto con el pianista Rick Germanson, el bajista Luke Sellick y el batería Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography

facebook.com ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Russell Malone • Time For The Dancers

 

Review
by Matt Collar
If 2016's All About Melody showcased Russell Malone's love of a good melodic song, then 2017's Time for the Dancers finds him building upon that sentiment and celebrating his affinity for sweet, rhythmic grooves. The guitarist's third album for High Note, Time for the Dancers is a fluid, engaging production that finds Malone straddling the line between urbane, acoustic jazz standards, earthy funk, and virtuosic balladry. Helping him achieve this superlative balance are longtime bandmates pianist Rick Germanson, bassist Luke Sellick, and drummer Willie Jones III. Together, they play with the kind of nuanced interplay and sensitivity that come with years of live performance -- which they have. With his acoustic, hollow-body guitar and warm, un-effected sound, Malone comes off as a grounded, no-nonsense musician; a swing-friendly progenitor of straight-ahead jazz and standards. All of which is true and evident here. That said, he's also an incredibly soulful improvisationalist with a wide-ranging ear for all kinds of music. What's so invigorating about his approach is just how seamlessly he is able to incorporate all that he hears into one gorgeously realized style. In that sense, he brings to mind a balance of such elder luminaries as Kenny Burrell, Wes Montgomery, and yes, George Benson. From the buoyant and dreamy, '60s-influenced title track to the bluesy twang of "The Ballad of Hank Crawford," Malone grounds the proceedings with his steady, rhythmic swing and perfectly timed attack. It's a skill most evident on his funk-infused homage to his longtime friend, bassist Lonnie Plaxico, on "Leave It to Lonnie." Centered on a tasty bass riff, the song finds Malone slowly building his groove-based solo, weaving in bits of crunchy atonalism and deliciously bluesy asides. Elsewhere, he applies an equally compelling energy to Jose Feliciano's breezy "Theme from 'Chico and the Man'," and a poetic, gorgeously rendered, classically influenced solo take on Billy Joel's ballad "And So It Goes."
https://www.allmusic.com/album/time-for-the-dancers-mw0003062170

///////

Reseña
por Matt Collar
Si All About Melody de 2016 mostró el amor de Russell Malone por una buena canción melódica, entonces Time for the Dancers de 2017 lo encuentra construyendo sobre ese sentimiento y celebrando su afinidad por los grooves dulces y rítmicos. Time for the Dancers, el tercer álbum del guitarrista para High Note, es una producción fluida y atractiva que encuentra a Malone a caballo entre los estándares de jazz urbano y acústico, el funk terrenal y la balada virtuosa. Le ayudan a conseguir este equilibrio superlativo sus compañeros de banda de toda la vida, el pianista Rick Germanson, el bajista Luke Sellick y el batería Willie Jones III. Juntos, tocan con el tipo de interacción matizada y la sensibilidad que se consigue con años de actuación en directo, que es lo que tienen. Con su guitarra acústica de cuerpo hueco y su sonido cálido y sin efectos, Malone se muestra como un músico con los pies en la tierra y sin complejos; un progenitor del jazz directo y de los estándares. Todo ello es cierto y evidente aquí. Dicho esto, también es un improvisador increíblemente conmovedor con un amplio oído para todo tipo de música. Lo que resulta tan estimulante de su enfoque es la perfección con la que es capaz de incorporar todo lo que escucha en un estilo magníficamente realizado. En este sentido, nos recuerda el equilibrio de luminarias mayores como Kenny Burrell, Wes Montgomery y, sí, George Benson. Desde la boyante y ensoñadora canción que da título al disco, influenciada por los años 60, hasta el blues de "The Ballad of Hank Crawford", Malone se apoya en su constante y rítmico swing y en un ataque perfectamente sincronizado. Es una habilidad muy evidente en su homenaje a su viejo amigo, el bajista Lonnie Plaxico, en "Leave It to Lonnie". Centrado en un sabroso riff de bajo, la canción encuentra a Malone construyendo lentamente su solo basado en el groove, entretejiendo trozos de atonalismo crujiente y deliciosos asideros de blues. Por otra parte, aplica una energía igual de convincente a la alegre "Theme from 'Chico and the Man'" de José Feliciano, y un poético y magnífico solo de influencia clásica en la balada de Billy Joel "And So It Goes".
https://www.allmusic.com/album/time-for-the-dancers-mw0003062170

facebook.com ...

Ron Carter • Golden Striker (Live At Theaterstübchen, Kassel)

www.roncarterbass.com ...

  

Russell Malone • Look Who's Here

 

Biography
by Matt Collar
An adept jazz guitarist with a clean attack and fluid, lyrical style, Russell Malone often plays in a swinging, straight-ahead style, weaving in elements of blues, gospel, and R&B. Born in Albany, Georgia in 1963, Malone first began playing guitar around age four on a toy instrument, quickly graduating to the real thing. Largely self-taught, he initially drew inspiration listening to the recordings of gospel and blues artists including the Dixie Hummingbirds and B.B. King. However, after seeing George Benson perform with Benny Goodman on a television show, Malone was hooked on jazz and began intently studying albums by legendary guitarists like Charlie Christian and Wes Montgomery.

By his twenties, Malone was an accomplished performer, and in 1988 he joined organist Jimmy Smith's band. Soon after, he also became a member of Harry Connick, Jr.'s big band, appearing on Connick's 1991 effort Blue Light, Red Light. With his growing reputation as a sideman, Malone next caught the attention of pianist/vocalist Diana Krall, with whom he would work throughout much of the '90s and 2000s. Also during this period, Malone appeared with a bevy of name artists including Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford, Ray Brown, and others.

As a solo artist, Malone made his debut with 1992's Russell Malone, followed a year later by Black Butterfly. In 1999, he released Sweet Georgia Peach, which featured a guest appearance from pianist Kenny Barron. Malone kicked off the 2000s with several albums on Verve, including 2000's Look Who's Here and 2001's orchestral jazz-themed Heartstrings. He then moved to Maxjazz for 2004's Playground, featuring a guest appearance from saxophonist Gary Bartz, followed by 2010's Triple Play.

Over the next several years, Malone appeared on albums by Wynton Marsalis, Christian McBride, and Ron Carter, as well as Krall bandmate bassist Ben Wolfe. He returned to solo work in 2015 with the eclectic small-group album Love Looks Good on You, followed a year later by All About Melody, both on HighNote. In 2017, he delivered his third HighNote album, Time for the Dancers, featuring his quartet with pianist Rick Germanson, bassist Luke Sellick, and drummer Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography

///////

Biografía
por Matt Collar
Adepto guitarrista de jazz con un ataque limpio y un estilo fluido y lírico, Russell Malone toca a menudo con un estilo swing y directo, entrelazando elementos de blues, gospel y R&B. Nacido en Albany, Georgia, en 1963, Malone empezó a tocar la guitarra a los cuatro años con un instrumento de juguete, y pronto pasó a tocar la guitarra de verdad. De formación autodidacta, al principio se inspiró en las grabaciones de artistas de gospel y blues como los Dixie Hummingbirds y B.B. King. Sin embargo, tras ver a George Benson tocar con Benny Goodman en un programa de televisión, Malone se enganchó al jazz y empezó a estudiar atentamente discos de guitarristas legendarios como Charlie Christian y Wes Montgomery.

A los veinte años, Malone ya era un consumado intérprete, y en 1988 se unió a la banda del organista Jimmy Smith. Poco después, se convirtió en miembro de la big band de Harry Connick, Jr. y apareció en el álbum de Connick de 1991 Blue Light, Red Light. Con su creciente reputación como músico de acompañamiento, Malone llamó la atención de la pianista y vocalista Diana Krall, con quien trabajó durante gran parte de los años 90 y 2000. También durante este periodo, Malone actuó con un grupo de artistas de renombre como Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford y Ray Brown, entre otros.

Como solista, Malone debutó con Russell Malone en 1992, seguido un año después por Black Butterfly. En 1999 publicó Sweet Georgia Peach, que contó con la participación del pianista Kenny Barron. Malone inició la década de 2000 con varios álbumes en Verve, entre ellos Look Who's Here, de 2000, y Heartstrings, de 2001, de temática jazz orquestal. Luego pasó a Maxjazz para Playground (2004), con la participación del saxofonista Gary Bartz, y Triple Play (2010).

En los años siguientes, Malone apareció en álbumes de Wynton Marsalis, Christian McBride y Ron Carter, así como del bajista Ben Wolfe, compañero de banda de Krall. Volvió a trabajar en solitario en 2015 con el ecléctico álbum para pequeños grupos Love Looks Good on You, seguido un año después por All About Melody, ambos en HighNote. En 2017, publicó su tercer álbum en HighNote, Time for the Dancers, en el que presenta a su cuarteto con el pianista Rick Germanson, el bajista Luke Sellick y el batería Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography

facebook.com ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Hank Jones Quartet • Dizzys Club Coca Cola, New York

 

Live performance recorded at Dizzy’s Club Coca-Cola at Jazz at Lincoln Center, New York. Pianist Hank Jones leads a quartet featuring Russell Malone, Ray Drummond, and Victor Lewis. The album captures an intimate club performance with a repertoire of jazz standards and blues, highlighting Jones’ elegant touch, harmonic sophistication, and deep swing late in his career.

Russell Malone • All About Melody

 

Review by Matt Collar
Guitarist Russell Malone has always been a highly lyrical, melodic soloist and he spotlights this talent with his 2016 studio effort, All About Melody. Following up his similar small group album, 2015's Love Looks Good on You, All About Melody is a swinging, soulful, laid-back production showcasing Malone's knack for deftly delivered straight-ahead jazz. Joining Malone once again is his longtime working rhythm section of pianist Rick Germanson, bassist Luke Sellick, and drummer Willie Jones III. Together, this quartet makes supple, warm-toned instrumental music in which each player is totally jacked in, intrinsically working to complement the overall happy group vibe. With his big, hollow-body electric guitar, largely unadorned natural tone, and fluid, bop-inflected lines, Malone sounds positively exuberant here. To these ends, he revisits Freddie Hubbard's "On the Real Side," a groove-oriented number he first played on the trumpeter's last studio album. He then continues to pay homage to another of his stylistic inspirations, the late guitarist Jim Hall, with the hushed original "Message to Jim Hall." Poignantly, the track is followed by an actual phone message Hall left for Malone. Elsewhere, Malone keeps things vibrant and romantic with a sweet, unaccompanied take on "When a Man Loves a Woman," and equally amorous, afterglow-illuminated version of "Saving All My Love for You." However, it's not all candlelight and wine. Malone dances through Sonny Rollins' calypso "Nice Lady," and turns up the noise for a frenetic, funky take on Bill Lee's "Biskit." Ultimately, whether he's slipping into an intimate ballad or launching into a swaggering soul-jazz freakout, Malone keeps listeners hanging onto his melodies.
https://www.allmusic.com/album/all-about-melody-mw0002915142

///////

Reseña por Matt Collar
El guitarrista Russell Malone siempre ha sido un solista muy lírico y melódico, y pone de relieve este talento con su trabajo de estudio de 2016, All About Melody. Siguiendo a su álbum similar de pequeño grupo, Love Looks Good on You de 2015, All About Melody es una producción con swing, soul y relajada que muestra la habilidad de Malone para el jazz directo hábilmente entregado. Junto a Malone está de nuevo su sección rítmica, formada por el pianista Rick Germanson, el bajista Luke Sellick y el batería Willie Jones III. Juntos, este cuarteto crea una música instrumental flexible y de tonos cálidos en la que cada intérprete está totalmente implicado, trabajando intrínsecamente para complementar el alegre ambiente general del grupo. Con su gran guitarra eléctrica de cuerpo hueco, su tono natural casi sin adornos y sus líneas fluidas de influencia bop, Malone suena aquí positivamente exuberante. Para ello, vuelve a tocar "On the Real Side" de Freddie Hubbard, un tema orientado al groove que tocó por primera vez en el último álbum de estudio del trompetista. A continuación, sigue rindiendo homenaje a otra de sus inspiraciones estilísticas, el fallecido guitarrista Jim Hall, con el silencioso original "Message to Jim Hall". Conmovedoramente, el tema va seguido de un mensaje telefónico real que Hall dejó a Malone. Por lo demás, Malone mantiene el tono vibrante y romántico con una dulce versión sin acompañamiento de "When a Man Loves a Woman" y una versión igualmente amorosa e iluminada de "Saving All My Love for You". Sin embargo, no todo es luz de velas y vino. Malone baila a través del calipso "Nice Lady" de Sonny Rollins, y sube el volumen para una versión frenética y funky de "Biskit" de Bill Lee. En última instancia, tanto si se desliza en una balada íntima como si se lanza a una fanfarronada soul-jazz, Malone mantiene a los oyentes aferrados a sus melodías.
https://www.allmusic.com/album/all-about-melody-mw0002915142



facebook.com ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Ray Brown-Monty Alexander-Russell Malone • Ray Brown, Monty Alexander, Russell Malone

 

Review by Rick Anderson
It would be nice to say that Ray Brown's final recording session before his sudden and untimely death in the summer of 2002 resulted in a masterpiece, but although this trio session with guitarist Russell Malone and pianist Monty Alexander is perfectly serviceable, a masterpiece it is not. It's a very attractive album -- Brown was probably not capable of producing anything less as a leader -- but it suffers just a bit from Alexander's slightly sugary style and from the lack of a drummer. Recording without a drummer had been the latest thing in the jazz world for several years when this album was released, but it's not entirely clear what the benefit of such an arrangement was supposed to be. On this album, the swing standard "Fly Me to the Moon" and Dexter Gordon's boppish "Dexter's Dex" would have had much more oomph with a sympathetic drummer on board (though on the latter, Malone's Django Reinhardt-styled backup and Brown's inimitable freight train rhythmic drive do go some distance toward making up for that lack). And the mid-tempo numbers seem to plod just a bit as well. But as always, there's no questioning either the inventiveness of Brown's solos or the rich sumptuousness of his enormous tone.
https://www.allmusic.com/album/ray-brown-monty-alexander-russell-malone-mw0000227413

///////

Reseña de Rick Anderson
Estaría bien decir que la última sesión de grabación de Ray Brown antes de su repentina y prematura muerte en el verano de 2002 resultó en una obra maestra, pero aunque esta sesión de trío con el guitarrista Russell Malone y el pianista Monty Alexander es perfectamente útil, no es una obra maestra. Es un álbum muy atractivo - Brown probablemente no era capaz de producir menos como líder - pero sufre un poco del estilo ligeramente azucarado de Alexander y de la falta de un batería. Grabar sin batería era lo último en el mundo del jazz desde hacía varios años, cuando se publicó este álbum, pero no está del todo claro cuál se suponía que era el beneficio de tal arreglo. En este álbum, el estándar de swing "Fly Me to the Moon" y el boppish "Dexter's Dex" de Dexter Gordon habrían tenido mucho más ímpetu con un simpático batería a bordo (aunque en este último, los coros de Malone al estilo de Django Reinhardt y el inimitable impulso rítmico de tren de mercancías de Brown compensan en cierta medida esa carencia). Y los números a medio tiempo también parecen flojear un poco. Pero como siempre, no hay duda de la inventiva de los solos de Brown ni de la suntuosidad de su enorme tono.
https://www.allmusic.com/album/ray-brown-monty-alexander-russell-malone-mw0000227413

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

VA • Cool Funk

 

 

Gary Burton • For Hamp, Red, Bags, And Cal

Born in 1943 and raised in Indiana, Gary Burton taught himself to play the vibraphone and, at the age of 17, made his recording debut in Nashville, Tennessee, with guitarists Hank Garland and Chet Atkins. Two years later, Burton left his studies at Berklee College of Music to join George Shearing and subsequently Stan Getz, with whom he worked from 1964-1966.

As a member of Getz's quartet, Burton won Down Beat magazine's Talent Deserving of Wider Recognition award in 1965. By the time he left Getz to form his own quartet in 1967, Burton had also recorded three albums under his name for RCA. Borrowing rhythms and sonorities from rock music, while maintaining jazz's emphasis on improvisation and harmonic complexity, Burton's first quartet attracted large audiences from both sides of the jazz-rock spectrum. Such albums as Duster and Lofty Fake Anagram established Burton and his band as progenitors of the jazz fusion phenomenon. Burton's burgeoning popularity was quickly validated by Down Beat magazine, which awarded him its Jazzman of the Year award in 1968. During his subsequent association with the label (1973-1988) the Burton Quartet expanded to include the young Pat Metheny on guitar, and the band began to explore a repertoire of modern compositions. In the '70s, Burton also began to focus on more intimate contexts for his music. His 1971 album Alone at Last, a solo vibraphone concert recorded at the 1971 Montreux Jazz Festival, was honored with a Grammy Award. Burton also turned to the rarely heard duo format, recording with bassist Steve Swallow, guitarist Ralph Towner, and most notably with pianist Chick Corea, thus cementing a long personal and professional relationship that has garnered an additional two Grammy Awards.

Also in the '70s, Burton began his career with Berklee College of Music in Boston. Burton began as a teacher of percussion and improvisation classes at Berklee in 1971. In 1985 he was named Dean of Curriculum. In 1989, he received an honorary doctorate of music from the college, and in 1996, he was appointed Executive Vice President.

Burton began recording for GRP records in the '80s and '90s. In 1990, he paired up again with his former protege Metheny for Reunion, which landed him the top spot on Billboard magazine's jazz chart. Burton is now recording for Concord Records. Departure (Gary Burton & Friends) was released in 1997 by Concord Records as well as Native Sense, a new duet collaboration with Chick Corea, which garnered a Grammy Award in 1998. Also in 1997, Burton recorded his second collection of tango music, Astor Piazzolla Reunion, featuring the top tango musicians of Argentina, followed by Libertango in 2000, another collection of Piazzolla music. His 1998 Concord release, Like Minds, an all-star hit featuring his frequent collaborators Chick Corea, Pat Metheny, Roy Haynes, and Dave Holland, was honored with a Grammy win, Burton's fifth. Gary's vibraphone tribute CD, For Hamp, Red, Bags and Cal, was released in March 2001 on Concord and garnered Gary's 12th Grammy nomination. His most recent release in 2002 is a unique project with Makoto Ozone, his pianist collaborator of the past twenty years. In Virtuosi the pair explore the improvisational possibilities of classical themes including works by Brahms, Scarlatti, Ravel, Barber and others. In an unusual move, the Recording Academy nominated Virtuosi in the classical category of the Grammy awards, a unique honor for Gary.

///////

Nacido en 1943 y criado en Indiana, Gary Burton aprendió por sí mismo a tocar el vibráfono y, a los 17 años, hizo su debut discográfico en Nashville, Tennessee, con los guitarristas Hank Garland y Chet Atkins. Dos años más tarde, Burton dejó sus estudios en el Berklee College of Music para unirse a George Shearing y posteriormente a Stan Getz, con quien trabajó de 1964 a 1966.

Como miembro del cuarteto de Getz, Burton ganó en 1965 el premio Talent Mering of Wider Recognition de la revista Down Beat. Cuando dejó Getz para formar su propio cuarteto en 1967, Burton también había grabado tres álbumes a su nombre para la RCA. Tomando prestados ritmos y sonoridades de la música rock, mientras mantenía el énfasis del jazz en la improvisación y la complejidad armónica, el primer cuarteto de Burton atrajo a grandes audiencias de ambos lados del espectro del jazz-rock. Álbumes como Duster y Lofty Fake Anagram establecieron a Burton y su banda como progenitores del fenómeno de fusión del jazz. La creciente popularidad de Burton fue rápidamente validada por la revista Down Beat, que le otorgó su premio de "Jazzman del año" en 1968. Durante su posterior asociación con el sello (1973-1988) el Cuarteto Burton se amplió para incluir al joven Pat Metheny en la guitarra, y la banda comenzó a explorar un repertorio de composiciones modernas. En los años 70, Burton también comenzó a centrarse en contextos más íntimos para su música. Su álbum Alone at Last de 1971, un concierto de vibráfono en solitario grabado en el Festival de Jazz de Montreux de 1971, fue galardonado con un premio Grammy. Burton también recurrió al formato de dúo, raramente escuchado, y grabó con el bajista Steve Swallow, el guitarrista Ralph Towner y, sobre todo, con el pianista Chick Corea, cimentando así una larga relación personal y profesional que le ha valido otros dos premios Grammy.

También en los años 70, Burton comenzó su carrera en el Berklee College of Music de Boston. Burton comenzó como profesor de percusión y clases de improvisación en Berklee en 1971. En 1985 fue nombrado Decano de Currículum. En 1989, recibió un doctorado honorario en música del colegio y en 1996 fue nombrado Vicepresidente Ejecutivo.

Burton comenzó a grabar para GRP Records en los años 80 y 90. En 1990, volvió a formar pareja con su antiguo protegido Metheny para Reunion, lo que le permitió alcanzar el primer puesto de la lista de éxitos de jazz de la revista Billboard. Burton está grabando ahora para Concord Records. Departure (Gary Burton & Friends) fue lanzado en 1997 por Concord Records, así como Native Sense, una nueva colaboración en dúo con Chick Corea, que obtuvo un premio Grammy en 1998. También en 1997, Burton grabó su segunda colección de música de tango, Astor Piazzolla Reunion, con los mejores músicos de tango de Argentina, seguida de Libertango en 2000, otra colección de música de Piazzolla. Su lanzamiento en 1998 de Concord, Like Minds, un éxito estelar con sus frecuentes colaboradores Chick Corea, Pat Metheny, Roy Haynes, y Dave Holland, fue honrado con un Grammy, el quinto de Burton. El CD tributo al vibráfono de Gary, For Hamp, Red, Bags and Cal, fue lanzado en marzo de 2001 en Concord y obtuvo la 12ª nominación de Gary al Grammy. Su más reciente lanzamiento en 2002 es un proyecto único con Makoto Ozone, su pianista colaborador de los últimos veinte años. En Virtuosi la pareja explora las posibilidades de improvisación de temas clásicos, incluyendo obras de Brahms, Scarlatti, Ravel, Barber y otros. En un movimiento inusual, la Academia de la Grabación nominó a Virtuosi en la categoría clásica de los premios Grammy, un honor único para Gary.

 

 

 

Jimmy Smith • Dot Com Blues

 

 

Russell Malone • Sweet Georgia Peach

 

 

facebook.com ...

Christian McBride • Conversations With Christian

 

 

Review
by Ken Dryden  
Conversations with Christian is an unusual release, as it features the veteran bassist playing duets with a number of good friends. The vocal meetings include Angélique Kidjo, Sting, and Dee Dee Bridgewater (the latter with a hilarious, funky cover of the Isley Brothers' signature song "It's Your Thing"). The pairings with musicians of McBride's generation (trumpeter Roy Hargrove, tenor saxophonist Ron Blake, and guitarist Russell Malone) all exceed expectations. There are several enjoyable duets with pianists, one featuring Latin jazz master Eddie Palmieri, a duo improvised tango by Chick Corea and the leader, plus an all too rare acoustic outing by the talented George Duke (who tears up the keyboard with his hard-charging "McDukey Blues"). But McBride's meetings with Dr. Billy Taylor (playing his beautiful "Spiritual" with some potent arco playing by the bassist) and the elegant, swinging meeting with the gifted jazz master Hank Jones ("Alone Together") remain moments to savor, as they are among the final recordings by the two jazz greats, both of whom died in 2010. The last track is a funky blues just for laughs, with actress Gina Gershon joining the bassist by playing a Jew's harp, and featuring lots of comic spoken exchanges between the two. Throughout it all, Christian McBride plays with the chameleon-like adaptability of a Milt Hinton or Ray Brown. In the two-plus decades since arriving on the jazz scene, Christian McBride has demonstrated that he is a jazz master in the making, and this is easily one of his most compelling sets.
https://www.allmusic.com/album/conversations-with-christian-mw0002231979

///////

Reseña
por Ken Dryden  
Conversations with Christian es un lanzamiento inusual, ya que presenta al veterano bajista tocando a dúo con una serie de buenos amigos. Los encuentros vocales incluyen a Angélique Kidjo, Sting y Dee Dee Bridgewater (esta última con una divertidísima y funky versión de la emblemática canción de los Isley Brothers "It's Your Thing"). Los dúos con músicos de la generación de McBride (el trompetista Roy Hargrove, el saxofonista tenor Ron Blake y el guitarrista Russell Malone) superan todas las expectativas. Hay varios dúos agradables con pianistas, uno con el maestro del jazz latino Eddie Palmieri, un tango improvisado a dúo por Chick Corea y el líder, además de una salida acústica demasiado rara del talentoso George Duke (que destroza el teclado con su duro "McDukey Blues"). Pero los encuentros de McBride con el Dr. Billy Taylor (tocando su hermosa "Spiritual" con un potente arco del bajista) y el elegante y oscilante encuentro con el talentoso maestro del jazz Hank Jones ("Alone Together") siguen siendo momentos para saborear, ya que se encuentran entre las últimas grabaciones de los dos grandes del jazz, ambos fallecidos en El último tema es un blues funky sólo para reírse, con la actriz Gina Gershon uniéndose al bajista tocando un arpa judía, y con muchos intercambios cómicos hablados entre los dos. En todo momento, Christian McBride toca con la adaptabilidad camaleónica de Milt Hinton o Ray Brown. En las más de dos décadas que lleva en la escena del jazz, Christian McBride ha demostrado que es un maestro en ciernes, y éste es sin duda uno de sus sets más convincentes.
https://www.allmusic.com/album/conversations-with-christian-mw0002231979


www.christianmcbride.com ...

Russell Malone • Russell Malone

 

facebook.com ...


Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Russell Malone • Playground

 

 

Biography
by Matt Collar
An adept jazz guitarist with a clean attack and fluid, lyrical style, Russell Malone often plays in a swinging, straight-ahead style, weaving in elements of blues, gospel, and R&B. Born in Albany, Georgia in 1963, Malone first began playing guitar around age four on a toy instrument, quickly graduating to the real thing. Largely self-taught, he initially drew inspiration listening to the recordings of gospel and blues artists including the Dixie Hummingbirds and B.B. King. However, after seeing George Benson perform with Benny Goodman on a television show, Malone was hooked on jazz and began intently studying albums by legendary guitarists like Charlie Christian and Wes Montgomery.

By his twenties, Malone was an accomplished performer, and in 1988 he joined organist Jimmy Smith's band. Soon after, he also became a member of Harry Connick, Jr.'s big band, appearing on Connick's 1991 effort Blue Light, Red Light. With his growing reputation as a sideman, Malone next caught the attention of pianist/vocalist Diana Krall, with whom he would work throughout much of the '90s and 2000s. Also during this period, Malone appeared with a bevy of name artists including Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford, Ray Brown, and others.

As a solo artist, Malone made his debut with 1992's Russell Malone, followed a year later by Black Butterfly. In 1999, he released Sweet Georgia Peach, which featured a guest appearance from pianist Kenny Barron. Malone kicked off the 2000s with several albums on Verve, including 2000's Look Who's Here and 2001's orchestral jazz-themed Heartstrings. He then moved to Maxjazz for 2004's Playground, featuring a guest appearance from saxophonist Gary Bartz, followed by 2010's Triple Play.

Over the next several years, Malone appeared on albums by Wynton Marsalis, Christian McBride, and Ron Carter, as well as Krall bandmate bassist Ben Wolfe. He returned to solo work in 2015 with the eclectic small-group album Love Looks Good on You, followed a year later by All About Melody, both on HighNote. In 2017, he delivered his third HighNote album, Time for the Dancers, featuring his quartet with pianist Rick Germanson, bassist Luke Sellick, and drummer Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography

///////

Biografía
por Matt Collar
Adepto guitarrista de jazz con un ataque limpio y un estilo fluido y lírico, Russell Malone toca a menudo con un estilo swing y directo, entrelazando elementos de blues, gospel y R&B. Nacido en Albany, Georgia, en 1963, Malone empezó a tocar la guitarra a los cuatro años con un instrumento de juguete, y pronto pasó a tocar la guitarra de verdad. De formación autodidacta, al principio se inspiró en las grabaciones de artistas de gospel y blues como los Dixie Hummingbirds y B.B. King. Sin embargo, tras ver a George Benson tocar con Benny Goodman en un programa de televisión, Malone se enganchó al jazz y empezó a estudiar atentamente discos de guitarristas legendarios como Charlie Christian y Wes Montgomery.

A los veinte años, Malone ya era un consumado intérprete, y en 1988 se unió a la banda del organista Jimmy Smith. Poco después, se convirtió en miembro de la big band de Harry Connick, Jr. y apareció en el álbum de Connick de 1991 Blue Light, Red Light. Con su creciente reputación como músico de acompañamiento, Malone llamó la atención de la pianista y vocalista Diana Krall, con quien trabajó durante gran parte de los años 90 y 2000. También durante este periodo, Malone actuó con un grupo de artistas de renombre como Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford y Ray Brown, entre otros.

Como solista, Malone debutó con Russell Malone en 1992, seguido un año después por Black Butterfly. En 1999 publicó Sweet Georgia Peach, que contó con la participación del pianista Kenny Barron. Malone inició la década de 2000 con varios álbumes en Verve, entre ellos Look Who's Here, de 2000, y Heartstrings, de 2001, de temática jazz orquestal. Luego pasó a Maxjazz para Playground (2004), con la participación del saxofonista Gary Bartz, y Triple Play (2010).

En los años siguientes, Malone apareció en álbumes de Wynton Marsalis, Christian McBride y Ron Carter, así como del bajista Ben Wolfe, compañero de banda de Krall. Volvió a trabajar en solitario en 2015 con el ecléctico álbum para pequeños grupos Love Looks Good on You, seguido un año después por All About Melody, ambos en HighNote. En 2017, publicó su tercer álbum en HighNote, Time for the Dancers, en el que presenta a su cuarteto con el pianista Rick Germanson, el bajista Luke Sellick y el batería Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography

facebook.com ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Ray Brown Trio • Some Of My Best Friends Are...Singers

 

Jon Faddis • Teranga

 

Review by Matt Collar
After an extended layoff from studio recording, trumpeter Jon Faddis returns with Teranga. Taking its name from the Senegalese word for "hospitality," the album is an inspired and straightforward post-bop album and features Faddis in top form. Often driven by thick, acoustic basslines via Kiyoshi Kitagawa, Faddis' compositions are lush, visceral, and funky pieces that reveal the often flashy trumpeter's more enigmatic and thoughtful inclinations. Longtime fans shouldn't fear, though, as Faddis' sparkling tone and trademark monumental range remain intact and are showcased throughout. Besides his superb backing ensemble that includes pianist David Hazeltine and drummer Dion Parson, Faddis has also brought along such sympathetic collaborators as Senegalese percussionists Abdou M'Boup and Alioune Faye as well as baritone saxophonist Gary Smulyan, trumpeter Clark Terry, and others.
https://www.allmusic.com/album/teranga-mw0000448700

///////

Reseña de Matt Collar
Tras un largo paréntesis de estudio, el trompetista Jon Faddis regresa con Teranga. El álbum, que toma su nombre de la palabra senegalesa que significa «hospitalidad», es un álbum post-bop inspirado y directo y presenta a Faddis en plena forma. A menudo impulsadas por gruesas líneas de bajo acústicas a través de Kiyoshi Kitagawa, las composiciones de Faddis son piezas exuberantes, viscerales y funky que revelan las inclinaciones más enigmáticas y reflexivas del trompetista, a menudo llamativo. Sin embargo, los fans de siempre no deben temer, ya que el tono chispeante de Faddis y su monumental registro característico permanecen intactos y se muestran a lo largo de todo el disco. Además de su magnífico grupo de acompañamiento, que incluye al pianista David Hazeltine y al batería Dion Parson, Faddis también ha contado con colaboradores tan simpáticos como los percusionistas senegaleses Abdou M'Boup y Alioune Faye, así como el saxofonista barítono Gary Smulyan y el trompetista Clark Terry, entre otros.
https://www.allmusic.com/album/teranga-mw0000448700

 

www.facebook.com ...